芹沢光治良文学愛好会

久々の更新です。すいません。
理由は、７月、８月は吹奏楽コンクールの練習で１４時間練習の毎日で、９時過ぎに帰宅、風呂、食事、ビールを一気に飲んで就寝という生活で、更新が出来ませんでした。例年は、ボクシングジムに通い基礎体力を備えてホームページの更新を出来る体力を身につけているのですが、７月上旬の結構きついスパーリングを申し込んだら、その結果、強烈なフックの連打をあびて、肋骨をいため、しばらく休んでいました。
　
　さらに、このブログ更新ページにログイン出来なく、様々な試みをしましたが、結局、専門家に頼みました。

　芹沢光治良先生は、文学の世界ではどのようにとらえられているのでしょうか？

中村真一郎氏は芹沢光治良の文学について次のように語っている。（「芹沢光治良展　生誕百年記念カタログ」 （世田谷文学館　1987）より）

　ところが芹沢さんは青年時代のフランスでの大学生活や、スイスの療養生活で、 フランス学芸界の人々と交友を深めていた。それに東京の文壇人とは全く無縁で、その風土というものとは別の、 西欧知識人との生活感覚を身に付けていながら、一方で閉鎖的な、特殊に反逆性をその本質とする、わが文学界からは、 逆に異質の文壇外のアマチュアとして受けとられることになる。
　しかし、一方で一般的良識的知識人社会も、明治以後、一世紀に近付き、水準の向上と成熟とを加え、 日本にも西欧並みの程度の高い、文学青年ではない層が成立し、それが文学グループの外で、愛読者として多数者をなしていたし、 特に若者は、健全な、非文壇風の、破壊的ではない市民道徳的理想を求める崇拝者の群となって取り巻いた。それらの若者は、 氏の薫陶によって、おのずから世界と人類の方面に眼を開かれていった。大陸への戦線の拡大の時期であったから、 芹沢氏によるこの若い知識人の養成は、大いなる社会的意味だということになる。　
芹沢さんは作品発表の以前から、フランスの文化界のなかにあり、フランス人に発音しがたい「セリザワ」の代りに、日本を象徴する 「桜の木（スリジェ）」の通称で親しまれ、特にジュール・ロマンやデュアメルなどの「僧院派」の作家たちに思想的共感を抱いたし、一方、 経済学者として氏が学んだシャルル・ジードの、その甥のアンドレ・ジードが先頭に立っていたＮ-Ｒ-Ｆ系の作家たちの前衛的仕事にも、 同時に文学的の啓発され、更にその背後にあってベルグソンやデュルケイムなどの、同時の思想界や一般知識層を支配していた考え方に、 根本的な影響を受けた。そして本来に氏の資質であった、日本的な倫理性が、西欧の伝統的ユマニスムと融合して、独特に風格のある 「市民作家」として、広い読者を集めていった。
　ところが晩年になって、氏の幼少期の宗教的環境が、意識の底で徐々に成熟していたのが、 突然一挙に作品の中に姿を現わす。　この良識的芹沢氏の姿にとっては思いがけない、神秘家としての変貌は、今世紀に西欧の、 必ずしも既存宗教の教義に縛られない、神秘的傾向を求める、有力な作家たちの仕事に、氏の立場を近付けて行き、氏の「世界文学」 上の地位は新たな重要性を加えるようになる。　これはカトリック作家の、モーリアックや、ジュリアン・グリーン同様に、 現実というものを、ただ社会的客観的な外的存在としてでなく、 それを背後から覆う超越的な光に満ちた二重性のもとに眺めるという態度に芹沢さんを導いて行く。「魂のレアリスム」」と、名付けていた、 十九世紀市民小説の知らない新しい態度であり、芹沢さんの作品のなかで、作者が樹木と対話するのは、市民の社会制とは別の、 人間の魂のより本質的な部分なのである。
　こうした芹沢さんの新しい世界性は、「市民作家」としての氏しか、恐らく知らない西欧の読者に、紹介されることになったならば、 更に深い意味での現代世界の思想的状況の中での重要性を認められ、喜びをもって、未来に開けたその存在が迎えられることとなろう。

　中村先生の芹沢光治良先生が当時の文壇からアマチュアと捉えられていたという理由が書かれています。 当時の文壇の人達が、プロでそれ以外がアマチュアという、当時の文壇の人達の考え方がよく書かれています。私達は小説というものが、 虚構の世界で書かれている事を忘れてしまうほどの芹沢先生の筆の力はとてもアマチュアというものではありません。 異質なものを排斥するという「日本的なもの」を当時の文壇からにおってきますね。

　そして興味深いのは、芹沢先生の晩年の作品での中村氏のこの部分です。

現実というものを、ただ社会的客観的な外的存在としてでなく、 それを背後から覆う超越的な光に満ちた二重性のもとに眺めるという態度

というところです。

私達は、生きて生活する事ばかりに囚われて、 どうしても現実を「社会的客観的な外的存在」に見がちなことです。これは、例えば、日頃の行動、言動だけで相手を決めつけ、 対処していくという危険な部分を含んでいると思います。私のように教職をしている者は、長年の経験で、決めつけるという事は、 絶対にタブーという事です。

　そして中村先生がいう超越的な光というのは、 神と置き換えていいと私は思います。しかし私は、光という言葉が私には希望という意味にも取れます。光に満ちた二重性というのは、 困難事があっても光に包まれていれば希望を見出すというふうにとれます。これは、芹沢文学の原点ではないかともとれます。

　私は生徒達を見て、一緒に考えていく上では、 希望を失わないように指導しなくてはと考えてしまいます。

芹沢光治良先生の周りにいる人物をカテゴリーでまとめました。
順序は重要度順では、ありません。
　
新庄 嘉章（しんじょう よしあきら、1904年11月10日 - 1997年8月26日）は、日本のフランス文学者である。日本芸術院会員。

バルザツク全集 第5巻 セザァル・ビロトオ 『巴里生活場景』 芹沢光治良と共訳したひとです。1935年に河出書房から出版されました。

　広島出身。早稲田大学仏文科卒、早稲田大学教授を務めるかたわら、アンドレ・ジッドなどを研究、数多くのフランス文学の翻訳をおこなった。
定年退職後、名誉教授。
　1964年2月24日、６０才の時、東京中野の料亭「ほととぎす」で開催された「竹の会」の席上、酒に酔った勢いで木山捷平の右手薬指に暴行。全治数ヶ月の傷を与える。さらに「また売文のネタが一つ増えたじゃないか。それを随筆に書いて、その原稿料で温泉にでも行って来い」と暴言を吐いたため、木山から「握手の被害」（1964年、『日本経済新聞』）ならびに実名小説「薬指」（『風景』1964年9月号）の中で糾弾された。

　フランス文学を専攻していて、やることは、日本の文壇の息吹を感じさせる人ですね。
1984年、『天国と地獄の結婚』で平林たい子文学賞受賞、1990年、日本芸術院賞受賞、同年芸術院会員。

熱海双柿舎にて 昭和四十年
（左より）伊馬春部、島村利正、井伏鱒二、小沼丹、吉岡達夫、横田瑞穂、新庄嘉章、村上菊一郎、浅見淵

　伊藤　禎子様から下記のお便りをいただきました。

　　先日、３０年前の愛好会の会員の30年ほど前、1,2回愛好会の例会に参加させていた　だきました。
　　最近、芹沢作品を久しぶりに読んだりしています。20数年前には忙しさに読破
　に挫折した「人間の運命」も読み終えることができました。
　　ところで、私は「音楽座」という劇団の会員なのですが、音楽座には芹沢先生
　ゆかりの俳優がいます。名前は大川麻里江といいます。おばあさんが芹沢先生のい
　とこに当たるそうです。彼女は静岡県出身、東京芸大の卒業生です。ブログもあり
　ますので、関心がありましたらのぞいてみてください。

　大川麻里江氏のブログです。

　音楽座ミュージカル　大川麻里江公式ブログです。

　若い夢を持った女性のブログです。このブログで沼津で有名な『のっぽパン』の事が紹介されています。１０月１日の芹沢文学館開館のおりには、ぜひ食してみたいと思っています。

　伊藤　禎子様　ありがとうございました。

大徳寺昭輝氏のＣＤ『天国に続く道　第２章』が発売されました。
　以前発売された『天国に続く道』では、大徳寺氏の素直な伸びやかな歌い回し、編曲の素晴らしさ、メロディや歌詞の新しさに驚きました。特に、Ｊ－ｐｏｐ調のメロディを弦楽四重奏やクラリネットやホルンにソロを持たせるなあどクラシカルな室内楽の編曲を成功させた稀なＣＤだと思います。編曲の力とﾌﾟﾛﾃﾞﾕーサーの力だと思います。
　ポピュラーな作品で、弦楽四重奏曲を伴奏に用いて成功したのはビートルズの「イエスタディ」やサイモンとガーファンクルの「旧友」など余り数はありません。
　また「天国に続く道」は、歌詞も印象に残りました。

天国に続く道
作詞作曲高野　寛　編曲/フェビアン・レザ・パネ

眠れよ安らかに夢を泳ぎ天国まで
やがて陽は昇り夜明けと共に生まれ変わる

という歌詞で始まります。

　何も注意しないで、優しい口調で始まるこの歌は、子守歌のようなイメージを持って聞いてしまいますが、
　何度でも聞いて見ると
　今亡くなった人の前で歌うレクイエムという事に気がつきます。
　曲のさびは、おとなしく控えめである弦楽器群が大きく盛り上がります。
　
　歌詞は、
　急に意識が遠くなる。瞳閉じても広がる景色
　なつかしい人にたくさん会える
　ここはどうやら時のない所

　まるで大徳寺氏が、死に行くような体験したような臨場感を持って歌われます。
　しかし、それが恐ろしいものではないのです。天命をまっとうすると、安心がまった　いるようなイメージを持ちました。これは、ポップスのレクイエムですね。

　１４年後に『天国に続く道　第２章』が、発売されました。１１曲中
　　①天国に続く道(2008ヴァージョン) 作詞・作曲・高野寛
　　②地図にない町(2008グァージョン) 作詩・作曲:大貫妙子
　　③海を見つめて(2008ゲァージョン) 作詞大徳寺昭輝/高野寛 作曲高野寛
　　④流れ星(2008グァージョン) 作詞・作曲:忌野清志郎
　　⑤虹(2008グァージョン) 　　作詩:湯川れい子 作曲:大徳寺昭輝 補作曲.高野寛
　　⑥福鈴(2008グァージョン) 作詞・作曲大徳寺昭輝

　　６曲は、『天国に続く道』と同じ曲で、伴奏も『天国に続く道」のマスターテープを使用して、ヴォーカルトラックのみを吹き返したと『天国に続く道　第２章』に断ってあります。

　そういう面で、この１４年間の歌手としての違い、歌い手の大徳寺氏の変遷を聞き取れるという興味深いアルバムだと思います。

　ただ、ＣＤで聞くということは、ＣＤの制作に携わる方の考え方が如実に表れます。デジタルで録音するからといっても、録音に対する考え方の違いが、ＣＤの音に表現されます。

　『天国に続く道』、『天国に続く道　第２章』は、ﾌﾟﾛﾃﾞﾕーサーの構成が違います。ＣＤ制作のメーカーが違うという事は、録音のスタジオ、マイクの選択、セッティングなど、同じではありません。

　両方のアルバムは、基本となる曲はたくさん被さっていますが、一章、二章と連続しているものでなく、別のＣＤと捉える事が出来るほどの演奏、再生の違いがありました。

　以上が私の感想です。